バロック彫刻は、17 世紀初頭から 18 世紀半ばまでの時代のバロック様式に関連する彫刻です。バロック彫刻では、人物のグループが新たな重要性を帯びるようになり、人間の形のダイナミックな動きとエネルギーが現れました。それらは空の中央の渦の周りを螺旋を描き、あるいは外側の周囲の空間に手を伸ばしました。バロック彫刻には複数の理想的な視野角があることが多く、レリーフから円形に作成された彫刻へのルネッサンスの一般的な継続を反映しており、ジャン ロレンツォ ベルニーニのフォンタナのような精巧な噴水など、大きな空間の中央に配置されるように設計されています。 dei Quattro Fiumi (ローマ、1651 年) やベルサイユ庭園の庭園はバロックの名物でした。バロック様式は彫刻に完璧に適しており、ベルニーニは『聖テレジアの法悦』（1647 ～ 1652 年）などの作品でこの時代の支配的な人物となりました。バロック彫刻の多くは、隠れた照明や噴水などの彫刻以外の要素を追加したり、彫刻と建築を融合させたりして、見る人に変革的な体験を生み出しました。芸術家たちは自分たちを古典的な伝統に属していると考えていましたが、今日見られるようなより「古典的」な時代の彫刻ではなく、ヘレニズム彫刻やその後のローマ彫刻を賞賛しました[2]。

バロック彫刻はルネッサンス彫刻とマニエリスム彫刻に続き、ロココ彫刻と新古典主義彫刻に引き継がれました。ローマはこのスタイルが形成された最も初期の中心地でした。このスタイルはヨーロッパ全土に広がり、特にフランスでは 17 世紀後半に新しい方向性を打ち出しました。最終的にはヨーロッパを越えてヨーロッパ列強の植民地、特にラテンアメリカとフィリピンに広がりました。

プロテスタントの宗教改革により、北ヨーロッパの多くの地域で宗教彫刻はほぼ完全に停止され、特に肖像胸像や墓碑などの世俗彫刻は続いたが、オランダ黄金時代には金細工以外に重要な彫刻要素はなかった[3]。部分的には直接的な反応として、彫刻は中世後期と同様にカトリック教でも顕著になりました。カトリック教徒の多いオランダ南部では、17 世紀後半からバロック彫刻が隆盛を極め、多くの地元工房が教会家具、葬儀記念碑、象牙やツゲなどの耐久性のある木材で製作された小規模彫刻など、幅広いバロック彫刻を制作しました。 。フランドルの彫刻家は、オランダ共和国、イタリア、イギリス、スウェーデン、フランスなど海外にバロックの慣用句を広める上で重要な役割を果たすことになる[4]。

18 世紀には、多くの彫刻がバロック様式に沿って続けられました。トレビの泉は 1762 年に完成しました。ロココ様式は、より小さな作品に適していました。[5]

コンテンツ
1 由来と特徴
2 ベルニーニとローマ バロック彫刻
2.1 マデルノ、モチ、その他のイタリアのバロック彫刻家
3 フランス
4 オランダ南部
5 オランダ共和国
6 イングランド
7 ドイツとハプスブルク帝国
8 スペイン
9 ラテンアメリカ
10 ノート
11 参考文献