20 の都市彫刻のうち、より創造的なのはどれですか?

 

どの都市にも独自のパブリック アートがあり、混雑した建物、誰もいない芝生や街路公園に都市の彫刻があり、都市景観に緩衝材と混雑のバランスを与えています。これら20の都市の彫刻は、将来収集すると役に立つかもしれないことをご存知ですか?

世界中の主要都市にある「自然の力」の彫刻は、イタリア人アーティスト、ロレンツォ・クインによってデザインされました。クインはハリケーン後の地球環境の破壊にインスピレーションを得て、「Power of Nature」シリーズのブロンズ、ステンレススチール、アルミニウムの彫刻を制作しました。これがロンドンの「自然の力」です。

フランス人アーティスト、ブルーノ・カタラノは、フランスのマルセイユで「Les Voyageurs」を制作しました。この彫刻は人体の重要な部分を隠しており、タイムトンネルを通過したばかりのように感じられ、欠けている部分が人々を目覚めさせるだけです。すべての旅行者が家を出るとき、必然的に想像力の巨大な余地を残していることを思い出してください。そして、彫刻の欠けている部分は、現代人の無視された心を表しているのでしょうか?

チェコの彫刻家ヤロスラフ・ロナがデザインしたカフカ像は、カフカの最初の小説『アメリカ』(1927年)の一場面を基にしている。集会では、政治的候補者が巨人の肩に乗ります。 2003 年にこの彫刻はプラハのドゥスニー通りに完成しました。

ルイーズ・ブルジョワ (1911-2010) の作品のほとんどは、嫉妬、怒り、恐怖、そして彼女自身のつらい子供時代を作品を通じて世間の目にさらしています。スペイン、ビルバオのグッゲンハイム美術館前にある「ママン」(蜘蛛)。この高さ30フィートのクモは彼女の母親を象徴しています。彼女は自分の母親が賢くて、忍耐強く、蜘蛛のようにきれいな人だと信じています。

英国人アーティスト、アニッシュ・カプーアがデザインしたクラウド ゲートは、シカゴのミレニアム パークにある重さ 110 トンの楕円形の彫刻で、一般にポッドとしても知られています。液体水銀からインスピレーションを得たこの彫刻は、長さ 66 フィート、高さ 33 フィートです。シカゴの有名な都市彫刻です。

2005年、ブダペストのドナウ川東岸で、映画監督のカン・トガイと彫刻家のギュラ・パウアーは、1944年から1945年にかけて行われた数百人のハンガリー系ユダヤ人の虐殺を記念して「ドナウ川沿いの靴」を制作しました。虐殺の前に、ユダヤ人たちは自分たちの靴を履いていました。靴は川の岸辺に置かれていましたが、銃声の後、遺体はドナウ川に直接埋められました。

ネルソン・マンデラのイメージはよく知られています。南アフリカのハウィック近くにあるこの彫刻は、南アフリカの芸術家マルコ・シアンファネリによって制作されました。

スウェーデンの彫刻家クラス オルデンバーグがデザインした洗濯バサミの彫刻は、フィラデルフィア市庁舎の近くにあります。

「Digital Dougca」(デジタル ダグカ)は、美しいも奇妙も、港とサイプレス パークの山々を見渡すバンクーバーにあります。この彫刻は鋼鉄のアーマチュア、アルミニウムの外装、白と黒の立方体で構成されており、観光客や地元の人々が写真を撮るのに最適な場所です。

風船の花(赤)は、ニューヨーク市の新しい世界貿易センターに設置されています。

ロバート・グレンが制作したラスベガスの野生馬のブロンズ像には、9頭の野生馬が水の中を走っている姿が描かれている。

オーストラリア、メルボルンの国立図書館前の彫刻は、文明の滅亡を意味すると同時に、現実の短さを暗示しています。

「The Knotted Gun」はニューヨークの国連本部の隣にあります。この彫刻は非暴力世界への希望を表しています。

このメタル ヘッド インスタレーションはプラハにあり、David Sini の作品の 1 つです。この彫刻の違いは、すべてのステンレス層をインターネットを通じて360度回転させることができ、時々並べることで巨大な頭部を作り出すことができることです。この作品は、アーティストによる機械制御とコンピューター技術とアートとの統合です。

フィラデルフィアにあるこの長さ20フィートの彫刻は、アーティストのどのような考えを表現しているのでしょうか?すべての障害を取り除きましょう、私たちは…

この彫刻はポンピドゥー近代美術館の外にあります。フランス人アーティスト、セザール・バルダッチーニによってデザインされたこの作品は、彼のお気に入りのテーマの 1 つである人間、動物、昆虫のファンタジー表現を体現しています。

ハンガリーの芸術家エルヴィン・ロラント・エルヴェがデザインしたもので、巨大な芝生が持ち上げられ、巨大な彫刻が地面から這い上がってくるように見えます。この彫刻はブダペスト アート マーケットの外にあります。

アルバータの夢は、スペインの芸術家ジャウメ プレンサによる彫刻です。この作品は非常に政治的であり、その真の意味についてはさまざまな意見があるようです。しかし、これがプレンサのアートを特別なものにしている理由です。それは、これまで存在しなかったコミュニケーションを刺激するからです。

シンガポールの彫刻家、チョン・ファー・チョン(中国名:張華昌)の作品。この彫刻は、少年たちのグループがシンガポール川に飛び込む瞬間を描いています。この彫刻群は、フラートン ホテルからそれほど遠くないカベナ橋にあります。

ミネアポリス彫刻庭園の「スプーンとチェリー」は、庭園内に美しく遊び心のあるデザインで、ブラックチェリーの茎の両端にも巧妙に反映されています。彫刻家は、桜を常に美しく保つために水スプレー機能を与えました。


投稿日時: 2020 年 10 月 16 日